彩虹女神

近くにいたのに。

作為樹里愛好會一員的我，完全沒辦法不折服於這部作品中樹里的表現。最後一場戲，失明的佳奈要智也讀大學時代あおい代筆的情書給她聽，智也讀完卻發現信紙的背面有另一封情書。

優柔不断な所も好き
根性ない所も好き
ひとりじゃなんにもできない所も好き
鈍感な所がすき
笑った顔が一番好き

佳奈馬上明瞭：「這說的是岸田哥哥你吧。姐姐很喜歡岸田喔。」拿著あおい遺物的智也無力地痛哭，雖然戴上了那個萬元鈔戒指，卻必須帶著永遠無法填補的黑洞繼續度過漫長的一生。智也的痛哭是有悲劇力量的，它讓觀眾感受到「不會再有第二次了」的極度失落感，也讓觀眾為了智也這個角色的愚蠢而感到無比悵然（由看不見的佳奈告訴看得見的智也）。

而讓這個力量巨大而且合理的，就是あおい的角色。喜歡著智也卻總是只在身邊守護著，甚至幫忙他去追求其他女孩，無條件的付出結果卻還是無法讓智也把她當女人看。樹里對這個角色的詮釋是無可挑剔的，在智也被人毆打的時候沒有上前保護反而若無其事般地只是觀看，之後卻又幫他擦藥，陪他療傷。智也喝醉後開玩笑地向她求婚，卻被她狠狠地拒絕，因為她明瞭智也還只是個想要遊戲人間的孩子，並不是真的愛她。あおい對智也的愛只能隱藏在她拍的電影裡，只有在拍攝過程中，她才能名正言順地擁抱及親吻智也（雖然因為怕他誤會，用咬的親吻）。等等所有兩人相處的橋段與あおい的情感鋪陳，都是最後智也之所以痛哭的事前累積，若無法累積到相應的高度，則智也的痛哭就不會讓觀眾感受到其中的悲劇力量。

讀石康的《晃晃悠悠》也讓我有相似的心碎感，那也是因為阿萊的角色寫得那麼好的緣故。

這部作品雖非熊澤尚人監督的處女作（一方面則是小說家櫻井亞美的腳本處女作），有些段落仍可看出生澀，不過攝影（角田真一與藤井昌之）與色彩管理（美術：川村泰代）都相當夠水準，主題歌也滿好聽的，搭配片尾的影像，增強了本作本來就很強的後座力。

而這部片也是岩井俊二首次擔任製作人，聽說拍攝現場樹里竟然撇開導演，就自顧自地與岩井大談起演技來了，這麼白目的舉動難怪要讓人說話了。不過就因為正在成長中，所以才會飢渴似地想要吸收更多的東西吧，請原諒她。最近共演《冗談じゃない！》的織田裕二，談到樹里時也表示，她現在正是在成長與轉變的時期，非常期待想看到她之後會變成如何。