竹北又看家鴨野鴨

去魔鬼盆地一次總要搞得累呼呼。單程一個半小時的區間電聯車，回程還經常沒位置。昨天異想天開買了自強號坐到新竹，再從新竹坐一站電聯車回竹北，結果弄到最後也只比全程坐電聯車快五分鐘，卻貴了快九十元。

最慘的是這次入盆地幾乎沒收穫。跟媽媽約中午見面，要拿我的准考證，結果媽媽先送東西去給親戚，卻被留下抬槓，不幸的兒子在忠孝復興站的地下街枯等了一個半小時，真是出師不利啊。然後吃飽飯之後我說想去大葉高島屋，「因為聽說開了一家新的日文書店」，我們就過去了，結果我的情報完全錯誤，高島屋裡面依然是紀伊國屋，直到我們坐在回程的接駁車上閒聊時，才領悟那家叫「淳久堂」的書店，應是設在新開幕的SOGO裡面。對情報囫圇吞棗的後果就是這樣。

然後去政大書城找我要送人的書，結果還真剛好就沒有咧。一日三連敗，幸好最後在火車站的佳佳買到《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》DVD，不過這只能算和局而已，因為如果在我常常流連的店家買一定會再便宜一點的。

回家轉開電視，剛好已經打到七局，勝利在望的比賽竟然就像爛尾的日劇一樣打得有夠難看，雖然奪冠確定，卻感覺很差。

洗完澡馬上看《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》。雖然之前已經看過一遍，還是想確認翻譯的品質。整體來說相當不錯，不知不覺就把整片看完了，瑛太在這部的演出真的太棒了，再看一次還是很感動。關惠美雖然演出作品不多，但每次都讓人印象深刻，她張開雙手試圖阻擋動物虐殺者急速駛來的車的這一場戲，眼神中充滿著捨身與堅定的意念，讓人難忘。

最近愈來愈多沒上院線而直接發DVD的日本電影，日本電影普遍票房差，或許上院線要負擔的風險太大，直接發DVD也是文化輸入的一個好方法吧。

文學／漫畫電影化是近來日本的趨勢了，影視工業快速地膨脹，主題開發並沒有適時地跟上腳步，近年來好的腳本家也比較缺乏，造成大量改編作品的出現。導演中村義洋可能改編伊坂幸太郎的小說改編上癮了，作家的《Fish Story》跟《Golden Slumbers》也都被他拍成電影，我想是值得期待的。看到伊坂的書拍成電影都這麼好看，不免納悶為什麼宮部美幸跟京極夏彥的書拍成電影都有點讓人生氣。是導演無能？還是作品結構太完整，截長補短變成兩小時就失去了味道？

魍魎之匣

卷末眾人聚集在京極堂家中，談論著男子帶著裝有少女軀幹的箱子晃悠於國內各處的「傳說」，關口卻「不知為何──非常羨慕起男子來了」。

《魍魎之匣》是京極夏彥「百鬼夜行系列」第二作，讀畢之後，深深被那種飄忽不定、來自另一側的異樣空氣所魅惑，不知不覺也有點「非常羨慕起男子來了」的感覺。正常與異常，人與非人，這一側與那一側。正如京極堂的名言「這世上沒有不可思議的事，只存在可能存在之物，只發生可能發生之事」，只是在逐步解開事件，替神秘除魅化後，和參與者一起臨場見證的真相，卻往往令人更不忍卒睹、啞口無言。

與第一作《姑獲鳥之夏》比較起來，作者在《魍魎之匣》中展現出來的企圖更複雜，也讓人更加地佩服他統合與結構的能力。從少女柚木加菜子離奇殺人未遂事件開始，展開了一連串事件的序幕。被送進立方體形狀的神祕醫學研究所，重傷的柚木加菜子卻離奇地從密室中消失了。浮出湖面的殘缺肢體、連續出現的分屍殺人，四肢被塞滿於立方體的木箱中，木箱則被塞在街道民房出現縫隙之處。被害少女的共通點竟然都是某民間新興宗教信徒家的孩子。封穢御筥神認為喜捨不義之財才能夠擺脫不幸，卻發現教主的本業是木工，而且數月前才製作了大量的木箱。另一方面，即將出刊的文學雜誌上，刊登了一篇名為〈匣中少女〉的文章。這些某些部分「相似」的事件接踵發生，彼此之間是否帶有關連，或者各自獨立？

舊書店店主兼陰陽師的京極堂在本作於上卷204頁翩然登場，一出場就是超過70頁的艱澀演說，對關口與鳥口解釋宗教家、靈媒、算命仙與超能力者的不同。如果能夠撐得過京極堂滔滔不絕的專業知識講演，接下來的閱讀就有如雨過天晴般的暢快。也真的非常佩服翻譯者，站在讀者的立場還可以「大致瀏覽」看懂看不懂都沒太大關係，但是翻譯者得要百分之百了解，還要翻得好才可以。而我也不得不說本書翻譯得實在很好（校正比《姑》差了點），整個閱讀的過程是充滿樂趣的。

京極堂認為事物的「順序」是很重要的。他在與關口、鳥口討論時曾斥責關口不聽人說話，「急著想聽結論而忽略過程，原本聽得懂的也變得聽不懂了。」而他認為宗教家、靈媒、算命仙的不同，就在於操弄與呈現資訊的「順序」不一樣。對他而言，上述的每個相似的事件，其實都是獨立存在的（關口又被京極堂吐槽：「所謂『很相似』正代表著彼此『不相同』。僅是相似便說相同的話，你不就是隻猴子了？」），只要按照「順序」，就能夠看清每個事件的面貌。

京極堂的另外一個讓人拍案叫絕的理論是，犯罪沒有所謂的動機，只是恰好演變成適合犯罪的情境，而恰好過路魔上身，讓行為者進入了異常的狀態，在自己清醒之前已然犯下的事件。也就是說並不是因為有動機才犯罪，而是時機到了，行為者的內在跨越到「另一側」去，自然地就做了。原本所謂的「動機犯罪論」，是把社會區分為正常與異常，試圖為異常貼上標籤並排除，是種帶有歧視的觀點。事實上每個人都活在這一側與那一側之間，也都會面臨到適合犯罪的情境，京極堂說，這種飄忽不定、只有形體卻無內在的妖怪，就是所謂的魍魎啊。整部作品或許也就是在說人類就是這樣的一種存在吧，也就是為什麼，關口與讀者一樣，都有種「不知為何──非常羨慕起男子來了」的感覺。

最後在立方體的醫學研究所中，京極堂與美馬坂的對決，也相當的精采。這一章看完之後，據說很多人感覺都很差（所謂的「餘味惡劣」），我也不例外，一個個驚人的事實陸續地被揭露，科學家標榜著客觀從事違逆自然的研究，卻妄想帶給人類至福的天堂，依照前面的理論，或許這個箱型空間本身散發出來的氣氛與所遵循的邏輯，就是俗世的人們所無法想像與理解的吧。讀完後覺得果然還是要聽京極堂一開始的勸告，不要隨便打開真相之盒啊。

幸好卷末再度出現捧著箱子的男子。有種說不上來的、被療癒的感覺。

人間失格

颱風開始接力出現，夏天真的來臨。

連蜈蚣都爬進我的房間，試圖擾亂我已經夠混亂了的生活。上網搜尋「消滅蜈蚣」，卻找到許多恐怖的傳說，有人說若把蜈蚣碎屍萬段，屍體的氣味則會引來更多蜈蚣。這讓我怯於下手，最後接了一杯滾水，倒在它身上，只見掙扎數秒，急步竄逃至桌櫃下的空隙裡，然後就沒再出現了。不知他是死是活的我，當晚也不得好眠，睡前頻頻坐起身望向桌櫃下方，如果蜈蚣像我等人類一樣擁有復仇之心，肯定會趁我熟睡呼呼的時候，給我致命的一擊吧。連作夢都是蜈蚣的一晚。

週日在家讀完《人間失格》。今年是太宰治生誕百週年，日本一連製作了多部由作家原著改編的電影，其中《斜陽》已於日前上映，《維榮之妻》、《潘朵拉之盒》與《人間失格》則會在後半年開始陸續上映。藉由重新演繹作品、讓作品不斷地被談論，或許是個不錯的紀念方式。

《人間失格》也是我讀的第一部太宰治作品。是一部餘味很濃烈的作品。許多地方對人類這種生物的描寫都令人心有戚戚焉，敘事者也就是作家自己，像是另外一個星球的生物一樣，混雜在人類當中，茍延地活著。因為無法與別人達成有效的溝通，主人公選擇以戲謔搞笑當成自己外在的臉，或許在幼年就已經喪失了認知自我座標的能力了吧。於是在世俗的標準下，主人公歪斜地過完了他短暫的一生。沉溺於女人之中，卻又不懂得愛，整部作品中充斥著空虛，大量的酒精與藥物也無法填滿的空虛。這樣的主人公多次尋短，不斷地消耗著自己，也曾經被送進精神病院，最後終於悽涼地死去。

無比誠實的描寫。人間失格指的是「失去做為人的資格」，要怎麼活才「像個人」？怎樣活算是「失去資格」呢？《人間失格》的後記中的老闆娘可說是一個後設的角色，她感嘆「人如果活成這樣，就不行了。」這是太宰治的自我批判？還是對社會的批判？因為自幼便被剝奪做自己的權利，而戲謔化自我形象，終至脫軌無法挽回。或許這樣荒唐的人生際遇，也反映出戰時的日本社會面貌。太宰治生誕百年後的今年，有這麼多改編他作品的電影，也有如此多針對作家與作品的研究與討論，所謂多元的情報化社會中，是否還存在失格的人類？

往海邊的小鎮

我們老闆精力旺盛，出差是常有的事。雖然不到一輛車凸全台灣的地步，但是濁水溪以北都算是「能力所及」之處。今天去了台北縣三芝鄉，從五股交流道下高速公路後，沿著淡水河畔一直走，然後過關渡大橋接上濱海公路，開著開著就到海邊了，對國土地理不甚清楚的本人才知道，三芝是個海邊的小鎮。

目的地是三芝鄉公所，今天要看一個教育劇場的呈現，是由梵體劇場組織三所國小（各一個班級），在過去一年所做的學童肢體創意開發教育，所累積出來的成果。因為本公司也正執行著一個類似的案子，所以才遠征觀摩。沒想到進到禮堂中就看到意外的人，那就是從春節以來就沒碰過面的菲律賓大使，據說是被劇團聘請來紀錄今天活動的過程的。他表示劇場也佔了他生活很大的比例，聽到「王詩琪」這個名字時，還假裝嗤之以鼻了一下，果然劇場人門戶之見很重的謠言是真的。不過不管怎麼樣，看到菲國大使，就懷念起菲國料理，以及當年與各國大使共同頂肺的種種，不禁感嘆人事全非。

教育劇場的目的是通過肢體遊戲、美感鑑賞，讓學習者得以認識自己身體的可能性，以及學會將身體動作轉化成具有意義的符號。藝術成果並不是衡量今日活動的標準，而是參與其中的每個小朋友，是否能夠有自信地呈現自己。所以說雖然呈現出來的東西很土很蠢，但看著看著還是有種感動啦，因為在劇場中，這些小朋友們都是百分百投入在自己所創造的角色中，尤其是第一個登場的三芝國小小朋友，他們的主題是「小小的我」，概念很簡單，就是呈現在喜怒哀樂各種情緒下的自己，配合不同顏色的照明暗示心理氛圍，小朋友們用肢體與表情來呈現各自的主題。

週五前往美濃，週日前往高美館，都是要去觀摩另外兩個成果展。不過濁水溪以南就只有我自己出動了。終於可以剪頭髮了，算算離開高雄也快滿兩個月了，真快。

救命病棟24時第四季

今年七月即將上檔的日劇中，最令觀眾期待的莫過於《救命病棟24時》第四部了。與上一部隔了四年之久，江口洋介與松島菜菜子的組合將再度重現螢幕，我並非本劇忠實影迷，事實上只看了第三部而已，但卻被深深地打動。地震與醫療的題材，讓人得以從中窺見許多處於社會不同位置的人，他們面對災難的掙扎與勇氣。

《救命病棟24時》是富士電視台的招牌劇，演出陣容也均為一時之選，除了兩位主角外，第三部聚集了仲村徹、香川照之、平田滿、小市慢太郎、大泉洋等實力派熟男，連小朋友的角色都是用最好的：廣田亮平與福田麻由子。這種註定高收視率的作品，也不免成為各事務所鬥爭的戰場，即使是一兩集的客串都好，總想把旗下演員推進這個作品裡。於是第四部究竟會有哪些演員，就成為大家矚目的焦點。

根據今天發布的第一波消息，即將演出《救命病棟24時》第四部的演員有中山裕介（《大搜查線》、《再見，小津先生》）、木村多江（以《幸福的彼端》奪下日本奧斯卡等多項影展最佳女主角）與飾演新人護士的北乃紀伊（看到的時候真的「哇」一聲叫出來，吾家有女初長成啊，終於能演出不是學生的角色了，換穿護士服～～）。如果可以點播的話，我還想看小市慢太郎繼續演第四部，因為他演的日比谷醫生真的太讚了。

第四部的主題將圍繞在「急救系統的崩壞」上，描寫因急救人員的不足，而使得線上急救工作者過勞，慢性地摧毀與侵蝕急救系統，是以日本現狀為基礎而寫出的作品。