伊坂幸太郎in高雄映画祭－「重力ピエロ」

對伊坂幸太郎作品的電影化，在2009年達到高潮，包括一部學生電影在內，共有三部原作為伊坂的電影在日本上映，聲勢完全不輸為慶祝誕生百年而推出許多文學電影的兩位前輩作家－太宰治與松本清張。而高雄電影節將這三部作品全部邀來，加上另一部舊作以專題呈現，竟造成全部放映場次均爆滿的盛況。

身為一個在高雄電影節舉辦戲院樓上上班的書店店員，當然希望高雄電影節此舉能夠帶動作家作品的買氣，但從結果來看可惜的是並沒有出現電影原著搶購的熱潮（另外幾部近期正夯的電影則賣得非常好）。儘管如此，電影節觀眾所傳出來的好口碑，似乎仍然使代理公司充滿信心，《Fish Story－一首Punk歌救地球》與《重力小丑》都將安排在一月上院線。

許多作家對於自己作品要被影像化，通常是抱著喜憂參半的心情，一方面期待作品能夠透過電影的形式被更多人所接觸，一方面也怕作品失去了原味，於是經常看到的情況是，作家看了試映會之後，被問及感想時，會如此聲明：小說被改編成電影後，就成了另外一個獨立的生命了，必須視為兩個不同的作品來看，而改編後的電影相當精采好看。這樣的發言當然場面話的成分居多，從作家極力撇清的態度來看，就知道他其實是不滿意的。就所長私下揣測，京極夏彥與宮部美幸應該是最常講這類話的作家吧。（昨天看完《魍魎之匣》電影，不滿意到了極點，京極堂還是繼續活在讀者的想像中就好了。）

伊坂幸太郎本人對《重力小丑》則是讚譽有加，還寫了一篇文貼在電影的網站上，表達他有多麼喜歡這部電影。春與泉水兩兄弟是作家非常喜歡的一對角色，他想透過兩人傳達出來的是所謂「低溫的搖滾」這樣的姿態，而導演與演員都表現出了恰如其分的感覺。他描述他去參加試映會時的忐忑心情，擔心看完後不知道該如何面對觀眾與讀者，但看完之後這種擔憂一掃而空，因為完全是一部優秀的電影。

能被作家本人稱讚到這種地步，想必這部電影真的很厲害。我看完之後其實也深深地為之折服了，甚至還努力地去回想，咦，書有這麼好看嗎？

這部探討血緣與家族愛的故事，是伊坂出道的第三作，也是台灣引進的第一本伊坂小說，多年來深受讀者喜愛。故事主軸是，在禽獸般的惡意環伺下，泉水與春這兩兄弟，透過解開身世之謎的城市冒險，追求超越血緣的自我救贖。看起來頗為一般的故事模式，因為每個角色性格都獨具特色，有如作家自稱的「低溫搖滾」，而有了一些奇妙的變化。其實讀完伊坂大部分作品後會發現，這種帶有酷感、自我、但遇到與正義相關的事情又能投入獻身式熱情與勇氣的角色，經常在他的作品中出現（期待黑澤熱血起來的那天）。

這部作品的每個主要角色都演出了各自的代表作，幾乎每部日劇都看得到他的身影的小日向文世，在這部作品中演出了更多層次的情感。鈴木京香媽媽魅力滿點，溫柔而堅強的形象，有如山一樣的可靠。這對父母構成了《重力小丑》堅固的底子，而在這之上飛舞的則是加瀨亮與岡田將生飾演的兩兄弟。加瀨亮還是一樣沒什麼好挑剔的，岡田將生則慢慢地經營出他的悲劇層次，他今年的幾部作品都不錯，應該會拿新人獎拿到手軟吧。岡田義德與吉高由里子在本片的角色屬於點綴，尤其搞怪的角色對吉高並非難事，兩人都有適當的表現。大黑柱同時也是飾演大惡人的渡部篤郎，感覺詮釋得有那麼一點點超過了，或許是為了與「春的冷酷」稍微區隔的演法吧。總之森淳一導演沒有浪費這麼好的卡司，讓每場戲都充滿濃郁的情感流動。

伊坂幸太郎的正義觀是後現代式的正義，他對於一統式的、標榜純正的事物反感，在乎的是每一個「個人」的獨特生存姿態以及在社會中無須懼怕、自由呼吸的權利。電影充分地掌握了這樣的精神，對於充滿歧視與惡意的社會有深刻描寫，同時，從夾縫中竄出來燃燒惡意的勇氣之火，就更令人感動了。

題外話：藏在《Fish Story》短篇集中的第四篇「洋芋片」也是一篇不輸《重力小丑》的感人作品，是伊坂首次以棒球為主題的小說，還有總是介入別人家務事的黑澤出場，所長強烈要求這篇也要電影化，沒看過打假球還這麼感人的（噗）。