喜歡《魔幻時刻》的人,一定不能錯過編導三谷幸喜在1997年的電影處女作《心情直播不NG》(ラジオの時間),同樣是透過「文本中的文本」這樣的形式,來述說創作者「人生如戲,戲如人生」的生命觀。要我說的話,《魔幻時刻》雖然很捧腹,也看得出腳本與場面調度的諸多巧思(佐藤浩市也演得超好),但總覺得差了點什麼,或許這跟現在電影愈拍愈長導致焦點渙散的趨勢有關。而直到看完《心情直播不NG》,才真正地佩服起三谷幸喜。
三谷幸喜的作品特色包括高張力的喜劇橋段、劇場式的場面調度、對人生的禮讚,在《心情直播不NG》這部處女作中就已毫無保留地全盤展現,一個電台集合了一群演員,正準備上演一個廣播劇。劇本來自某比賽的首獎,作者為一位家庭主婦。彩排順利完成,但開演前女主角卻對她在劇中的名字不滿意進而拒演,製作人只好開始四處打商量試圖解決危機。製作人在腳本家、演員與現場導演之間不斷奔走、妥協與更改的同時,許多荒謬滑稽的橋段與新的危機也隨之產生。眼看這位家庭主婦夢想的劇本就要面目全非,這場Live播送的廣播劇該如何收尾?
劇中出現的老音效師應該是三谷幸喜的憧憬吧,一直依靠音效帶來做節目的工作人員,在資料室被上鎖無法打開後,靠著這位音效師解決了臨時修改劇本而產生的許多音效問題。音效師因為已無用武之地而被調到停車場當守衛,卻在這場意外連連的鬧劇中證明自己存在的意義,他所不斷強調的「音效不能靠機器,而是要自己做」的手工藝精神,感染了這些只把工作當例行公事,故意刁難新人作家而耍任性的演員們,現場導演熱血的發言:「對你們來說,今天的工作或許只是眾多工作中的一個,但是對鈴木女士而言,這個劇本卻是獨一無二的。」更是把這齣廣播劇推向一個喜劇的結尾。
一個作品的產生,總是許多外在因素影響下的結果,因為贊助商包含了航空公司,所以劇裡不能出現墬機之類的,政治、經濟、文化、業界趨勢與每個參與者自私的想法,都會左右作品最後的面貌。創作者在面對這麼多的期待時,或許很難不迷惘,本劇結尾出現的卡車司機,應該就是三谷幸喜自許在創作遭遇迷惘時最後的判準吧。其實看了這兩、三年的日本電影,我真的覺得很多作品不用拍得那麼長,但似乎兩小時已經成為一個製作的基準,幾乎每部作品都要拍到這個長度,對觀眾來說中間就得忍受一些沉悶或意義不明的段落、節奏也顯得很亂。
所以我覺得《心情直播不NG》非常傑出,原因就在於編導的創意全部凝結在105分鐘裡,沒有一絲贅肉,讓高明的喜劇節奏與故事得以華麗地展開。或許三谷幸喜應該重新看看自己的這個作品。
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