沒有感覺的時候其實最痛──〈幻の命〉

樂風被歸類為「奇幻搖滾」的SEKAI NO OWARI（世界末日，簡稱SEKAOWA）樂團，於2010年以〈幻の命〉這首單曲出道，到2015年發行第三張專輯，創下首週二十五萬張的銷售佳績，也成為排行榜上的新興勢力。「世末現象」仍在延續中，團員各自的身世、世界觀的構成與演化、音樂的個性與魅力，許多因素仍在不斷生成，資料也仍持續累積，我認為還不到可以談論的時候。這邊只想簡略談談他們的出道歌曲〈幻の命〉所帶給我的衝擊。

去年年底在一連串的流行歌謠節目中，SEKAOWA表演的〈Dragon Night〉一下就打中了我。原本我是更喜歡聽女性歌聲的，喜歡的女歌手與男歌手的比例可說相當大，但SEKAOWA主唱深瀨慧那中性而稚嫩如中學生的嗓音，跟他們那晚的舞台風格有很大反差：他一手持著大型對講機似的器械做麥克風、另一手則扛著一幅大旗，白色光束從舞台背後射出，塑造一種戰地般的氛圍與革命份子的姿態。舞台上的成員還包括手風琴的Saori、電吉他的Nakajin與DJ Love。這種舞台風格與主唱聲音的反差讓我非常吸引，之後我便開始注意他們。

在電視上聽了那麼多風格各異的J-Pop音樂，我突然體悟到一件事，原來日本語就是像這樣經過許多歌詞創作者（以及其他文字創作者，甚至搞笑藝人的短劇）的善用、誤用或濫用之後，而不斷地繁殖衍生出更新的語言組合與使用方式，從而更加茁壯強勢。大眾文化真是了不起啊，不由得逕自這麼想了，而且也突然發覺到自己對大眾文化原來這麼有愛（其實出版與閱讀就是大眾文化中很顯著的一個面向）。話說這段跟本文主旨無甚關聯就是。

我很喜歡搜尋，也很擅長搜尋，看日本綜藝節目若搞笑藝人的話頭出現什麼有趣的東西，我馬上會在看完節目後展開搜尋，盡可能弄清底細。所以在對SEKAOWA有了興趣之後，我很快就開始聽他們所有的歌，看他們所有的MV，並立刻上網預購他們在今年一月發行的《Tree》專輯。隨著對他們的愈來愈了解，且開始深究歌詞意義後，我便深深著迷於〈幻の命〉這首歌。

這首歌描寫一對年輕夫妻失去了他們的小孩，歌詞的敘事者是父親或母親的一方，說話的對象是死去的小孩。從歌詞中的說話看起來，爸爸跟媽媽都非常的年輕，擁有青少年的心靈。於是聽者開始揣測，如此年輕的父母，失去小孩的原因，歌詞沒給答案，所以只能揣測。是年少輕狂的墮胎？還是小小希望的病歿？但敘事者顯然陷入了無窮的喪失感，這股喪失感使得歌詞有如語無倫次的夢囈，所以連前述對敘事者年齡的猜測彷彿又可被推翻，因為我們弄不懂他是本身就如此年少，或者只是因為與兒童說話而降低了話語的年齡。濃重的喪失感與主唱青澀的嗓音，以及與主題有著反差的輕快旋律，正是這種衝突讓人低迴深思。

在間奏之前的一段歌詞，鮮明地刻劃出這種喪失感。「在蒼白醫院『逝去』的／我們的孩子／明明『已經從世界消失』了／為何卻沒什麼感覺呢」──面對逝去的生命，並沒有哭得死去活來或呼天搶地，反而沒什麼感覺。但我自己這樣想，即使沒什麼感覺，也會靜靜地流淚吧。這是尚未成熟得能夠面對死亡的心靈，最為適切的表現了。事實上也沒有人有把握說自己在死亡面前能夠成熟，這應該是這首歌詞最打動我的地方。接在這段歌詞後面的間奏表現出了歌詞沒陳述出來的激烈情感，讓人感受到沒有感覺的時刻其實是最痛苦。

https://www.youtube.com/watch?v=HA96uwtsedg

幻の命
詞：深瀬慧 曲：藤崎彩織

白い星が降る夜に僕からの賛美歌を
蒼い銀河の彼方にUFOが君を連れて消えていく

白い病院で死んだ幻の命に
眠れない夜に夢で逢えたらと蒼い月に祈るんだ

幻に夢で逢えたら
それは幻じゃない
僕もいつの日か星になる
自由が僕を見て笑う

嘘が煌めく夜に偽物の花束を
蒼い銀河の彼方にUFOが僕を連れて消えていく

白い病院で「死んだ」　僕達の子供は
「もうこの世界にはいない」のに何で何も感じないんだろう

幻に夢で逢えたら
それは幻じゃない
僕が幻になれた夜
白い星が空に降る

April 30, 2005
Our child became the phantom.
We named "the life of phantom", TSUKUSHI.
It was a night with the red moon blazing beautifully.

君のパパとママの歌

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幻之命　
詞：深瀬慧 曲：藤崎彩織

白色星辰落下的夜　我所唱出的讚美歌
在灰白色銀河彼端　UFO帶著你消失了

在蒼白醫院裡逝去的幻之命
向蒼藍月亮祈求　在無法成眠的夢裡重逢

若在夢中和幻影相逢
那就不是幻影
某一天我也會變成星星
自由看著我笑

謊言為閃爍夜晚獻上假的花束
在灰白色銀河彼端　UFO帶著我消失了

在蒼白醫院「逝去」的　我們的孩子
明明「已經從世界消失」了　為何卻沒什麼感覺呢

若在夢中和幻影相逢
那就不是幻影
我成為幻影的夜
白色星辰將從天空落下

April 30, 2005
Our child became the phantom
We named "the life of phantom", TSUKUSHI.
It was a night with the red moon blazing beautifully.

你的爸爸和媽媽的歌

跨年

2011年開始，每年跨年我總在電視機前，從傍晚開始收看日本NHK的「紅白歌唱大賽」。因為台日之間有一個鐘頭的時差，節目結束，開始轉播寺廟鐘聲的時候，台灣才十一點鐘而已，不過對我來說，差不多就這樣了，洗個澡、上床睡覺，除了有「紅白」，這一天跟日曆上的任何一天都沒什麼不同，對於跨年活動，也未曾感到過一絲興趣。

歲末年終，許多電視台都會製播自己的歌謠節目，日本民眾貌似相當喜歡這些節目，雖然眾歌手、偶像在每一台也唱同樣的、近來主打的歌曲，但粉絲支持者還是一台看過一台（反正時間也不相衝突）。讓人覺得，日本真是個喜愛歌唱的民族呢。

不過在眾多的歌謠特別節目中，「紅白」應該是唯一一個，不僅邀請流行音樂團體，也尊重歌謠傳統，持續邀請傳統演歌樂人以及雖未有新作品卻位居歌壇經典地位的藝人上場歌唱的節目，這當然也與NHK作為公共廣電系統，擔負著維繫國家認同、傳承文化傳統的任務有關。

這種維護正統的任務，以後現代的多聲觀點來檢視，當然是有點保守，不只在族群問題上，愛奴原住民與沖繩獨立的聲音不會被NHK重視，類似像「紅白」這樣的歌謠節目，也無法真正反映日本文化中的多元實況。

但每年還是看得很高興。要說為什麼的話，大概是出於一種羨慕的情感吧。「紅白」這個節目歌歌舞舞所努力呈現的，都是培安（Perry Anderson）所昭示的，大眾媒體鑄造「想像共同體」認同的形式與內容。所以2011年東日本大地震以來，每年「紅白」都有特別企劃來追蹤東北災區的現況，那些萌生於災難中的生命圖像，在向全國人民宣告，彼此都是生命共同體。

聽起來有濫情與媚俗的嫌疑，但對於身處一個缺乏國家共識之地域的人來說，對於人家能把「國家意識」當成不言自明的前提來操作，除了流口水之外沒別的了。

除了這個理由，其實歲末年終頻發的這類歌謠節目，也是日本一整年流行音樂文化產業面貌的總閱兵。其中，又以「紅白」結合先端的舞台科技，搭配歌手、偶像的演出、華麗的服裝設計，在高畫質的攝製技術下，讓觀眾真的可以對「文化作為國力」有感，而不是像台灣，「文化力」、「軟實力」只淪為政客修辭，而且愈聽愈虛。

當然，「紅白」也常不小心或有意邀請到一些「異端」，讓它不至於那麼一片祥和，反而更有醍醐味。曾經拒絕將六分鐘版本的歌曲整型成規制化三分鐘版本，而長期與NHK交惡的美輪明宏，在2012年終於得到NHK的妥協，以完整版本的《地基工人之歌》（ヨイトマケの唄），感動地傳達了美輪明宏對被歧視階級的歌詠。

去年個性派藝人泉谷茂（泉谷しげる）的「即興」演出《春夏秋冬》一曲，也讓人難忘。這真是一首好歌，據說是大叔四十年前的作品，藉由季節的流轉，詠唱人生的俯仰，給失意之人以安慰。大叔以樂團編制上場，彈著吉他一臉橫眉地用狂野的口吻歌唱，但唱到後半突然開始耍脾氣，歌詞的空檔就向著幫忙打拍子的觀眾嗆聲「不要拍手了！」「根本沒人拜託你們啊混蛋！」「叫你們別拍手了沒聽到嗎？」鏡頭帶到審查席上，演員同行有的略顯尷尬，有的以為這只是大叔的梗，還故意拍得更起勁啦，有的則故作鎮定。然後大叔再度發砲「電視機前面，一個人看著紅白的你，一個人聽著收音機的你，今年一定很辛苦吧，有很多不順利的事情吧，想忘掉的不想忘掉的，今天就為了自己，只為了自己開懷歌唱吧。耶～」然後上歌詞字幕的人就放棄了，大叔已經開始脫稿演出，一邊唱著剩下的橋段，一邊向孤獨的觀眾喊話鼓勵，最後把歌唱上一波高潮後完結，大叔便頭也不回地走向側台，路上還把吉他爆氣一扔，成為2014年的第一個話題。

泉谷茂在部落格上表明心意，他說，坐在NHK音樂廳裡的，都是萬中選一、受到上天眷顧的人，但是看著電視聽著廣播的人之中，有的人因為種種原因無法歸鄉，有的人因為臥病在床而自己收看，也有在災區還耐受著惡寒的人，他打從開始就決定要為了這些人歌唱。當然他也心知肚明，NHK不會再找他了。

就是偶爾也會發生這樣出格的事，所以即使沒有特別喜歡偶像團體，而且也不是個愛看電視的人，這三年來的12月31日還是習慣了在電視機前收看「紅白」。今年有崇拜的美輪明宏連三年登場，還有喜歡的椎名林檎、生物股長，與最近迷上的SEKAI NO OWARI。感覺好像會很有趣呢。