領帶與高跟鞋

周日與小人去了久違的中山堂，看綠光劇團的《領帶與高跟鞋》。據說此戲已經重演多次，我則是第一次拜見。年少時代我曾熱衷追逐劇場，當時沒有現在那麼不景氣，所以雖然身處南部，仍能看到很多戲。綠光劇團當年推出的《結婚？結昏！辦桌》讓我十分震撼，除了戲以外，編輯裝楨都很別出心裁的節目冊，也曾給我許多夢想。

當年綠光劇團發行的兩張劇場原聲帶，在暖場的半小時中不斷放送，更勾起了我的回憶，當年不若現在，音樂唾手可得，兩張CD被我反覆地不知道聽了多少次，即使已經好久沒再聽，現在仍然可以朗朗上口地唱出來。而隔壁的隔壁座位的一位中年男子似乎擁有跟我一樣的記憶，因為他用可以聽得很清楚的音量，跟著現場放送把每首歌都唱過一遍了。

因為《領帶與高跟鞋》這個作品是我接觸劇場前所發表的，是帶有某種傳奇性的作品，劇場不像電影，生命在幕落便告結束，沒有看到就只能等下次再演，但再演又是另一回事，「這次」沒看到就是沒看到了。也因為這樣，看再演的心情其實是半分期待加半分遺憾吧。

這幾年我接觸劇場的機會少了很多，但每次看到舞台裝置出現在鏡框舞台上時，都有陣止不住的悸動、興奮與悔恨，我想這種複雜情緒的產生，正表示我身體裡還住著某種糾纏不清的妖怪吧，真希望哪天讓京極堂來幫我驅趕。

星期天下午場的演出，也算不辜負我的期待了。上半場非常濃厚，有衝突、人性與掙扎，腳本家探問工作的意義，塑造出各種上班族的典型，與各年齡層勞動者的理想與實際，對於正困擾著相同問題的我，的確有種短暫的療癒效果。然而下半場卻似乎加了水，戲劇的密度與強度都減弱許多，對於女性社會地位的辯證，有點陳舊與刻版，若是十幾年前此戲首演時應恰如其分，但現在看起來則顯得突兀。而接近尾聲前，由沒有高學歷卻辛勤完成每日打掃工作的工友伯伯，帶領大家說夢演夢的片段，處理得頗為粗糙，話劇般的夢境扮演，更與此橋段以外的精湛演出相去甚遠，有種「這段是不是別人導的」的錯覺。所幸尾聲的高潮適時地挽回了一點，老闆道出了勞資關係的剝削真相（但並不深刻），戲則在每個勞動者探問自我價值中作結。

整體而言是一部值得一看的作品，尤其上半場的整體表現，令人激賞。導演的場面調度靈活，不失老手風範，帶有台灣味的歌舞表現也讓人印象深刻，反而是坣娜似乎過於美聲，讓我聽不懂她在唱什麼，是有點可惜了。

往海邊的小鎮

我們老闆精力旺盛，出差是常有的事。雖然不到一輛車凸全台灣的地步，但是濁水溪以北都算是「能力所及」之處。今天去了台北縣三芝鄉，從五股交流道下高速公路後，沿著淡水河畔一直走，然後過關渡大橋接上濱海公路，開著開著就到海邊了，對國土地理不甚清楚的本人才知道，三芝是個海邊的小鎮。

目的地是三芝鄉公所，今天要看一個教育劇場的呈現，是由梵體劇場組織三所國小（各一個班級），在過去一年所做的學童肢體創意開發教育，所累積出來的成果。因為本公司也正執行著一個類似的案子，所以才遠征觀摩。沒想到進到禮堂中就看到意外的人，那就是從春節以來就沒碰過面的菲律賓大使，據說是被劇團聘請來紀錄今天活動的過程的。他表示劇場也佔了他生活很大的比例，聽到「王詩琪」這個名字時，還假裝嗤之以鼻了一下，果然劇場人門戶之見很重的謠言是真的。不過不管怎麼樣，看到菲國大使，就懷念起菲國料理，以及當年與各國大使共同頂肺的種種，不禁感嘆人事全非。

教育劇場的目的是通過肢體遊戲、美感鑑賞，讓學習者得以認識自己身體的可能性，以及學會將身體動作轉化成具有意義的符號。藝術成果並不是衡量今日活動的標準，而是參與其中的每個小朋友，是否能夠有自信地呈現自己。所以說雖然呈現出來的東西很土很蠢，但看著看著還是有種感動啦，因為在劇場中，這些小朋友們都是百分百投入在自己所創造的角色中，尤其是第一個登場的三芝國小小朋友，他們的主題是「小小的我」，概念很簡單，就是呈現在喜怒哀樂各種情緒下的自己，配合不同顏色的照明暗示心理氛圍，小朋友們用肢體與表情來呈現各自的主題。

週五前往美濃，週日前往高美館，都是要去觀摩另外兩個成果展。不過濁水溪以南就只有我自己出動了。終於可以剪頭髮了，算算離開高雄也快滿兩個月了，真快。

Robert Wilson

Robert Wilson跟他所謂的意象劇場，對小時候的我而言是一個遙遠的神話。當初在作劇場的時候，接觸了許多關於此人的故事及圖像，也非常喜歡他塑造出來的劇場氛圍。甚至在與學長合作的幾年間，配合學長的喜好，也模仿了他的風格作了很多「很意象式」的燈光作品。而在與學長結束合作之後，已經有好幾年沒去看他導演的戲了，不曉得他是否還熱愛著並大量使用這種呈現風格。

今年的台北藝術節邀請了Robert Wilson的節目來台，知道這個消息後，馬上委託珠珠幫我買了票，而為了能夠更近距離地看到我年少的神話，還買了很貴的票，坐在一樓的第九排。可惜的是發現坐得近反而看不清楚哩，因為前面的頭太大啦，整個舞台被擋住超過三分之一，要一直移動自己頭的位置才看得到，對後面那排的人也很不好意思。不過城市舞台的劇院設計似乎就是有這樣的缺點，真是沒辦法。

老實說對這次的演出，事前並沒有太多研究，只知道是一個敘述印尼文明的故事。因為更希望看到的是導演的形式，想要親眼看到他傳說中的「用碼表排戲的精確度」、「機關重重的舞台」以及「瑰麗的燈光氛圍」。不過因為眼睛有點累的緣故，一開始就有點打瞌睡了，完全無法組織看到畫面的意義。幸好沒睡很久，序場結束之後精神就來了。

Robert Wilson是劇場的全才，他不只擔任編導，作品的燈光以及舞台概念，也都由建築背景的他所構思出來，做出來的畫面都很有重量，也都有清楚的視覺焦點，顏色運用很大膽，也跟演員的戲劇動作有緊密的配合。但是很多時候我覺得做得太多了，而且並不是每個燈光變幻都能看出意義來，稍微有種流於形式的感覺。不過我也在想，或許這是我沒有完全進入狀況的看法。

Robert Wilson也被稱為極簡的劇場大師，不過在這個作品中，我還是覺得太多了，應該要更少更少才能達到剛好的程度。我喜歡印尼傳統民謠的吟唱與演員豐富的舞台動作，不過這個作品中，舞台機關跟燈光經常讓我覺得過量。（但是一個畫面一個畫面分開來看又覺得很棒。）

但總之，能夠現場看到年少的夢，還是令我很興奮，不管他跟自己原本的期待有多少落差，至少親眼看到了。嗯，阿正我是這樣想的。