2008年8月25日 星期一

秋天

昨天晚上很涼,去家樂福的時候也穿了薄外套出門,外套因為掛在椅子上好幾個月,背部多了兩塊看起來很不自然的隆起,那是椅背的頭所造成的。週末兩天的下午都下了傾盆大雨,星期六傍晚整個天空都是橘色,看起來頗為詭異。因為很涼,睡覺前就關了電風扇,難道是秋天來了?

最近連續看了三部宮崎葵主演的電影(如果配音也算的話那就說是四部好了),並不是刻意選擇要看她主演的電影,我對她沒有特別的興趣(雖然是個正妹),就只是湊巧剛好。《陰日向に咲く》、《好きだ、》、《ただ、君を愛してる》、《奈良美智との旅の記録》(這部是旁白)。對我來說宮崎葵也是個有魅力與個性的演員,但是不知怎麼地,她跟別人搭戲的時候總有種不對勁的感覺(最近才知道原來「違和感」要翻成「不對勁的感覺」),她自己一個人的時候很好,但是跟別人對手就怪。《ただ、君を愛してる》就是代表作了,玉木宏跟她一起演的時候簡直是拙得可以,不是角色本身很拙,是宮崎葵讓玉木宏顯得很拙、看起來像是不會演戲的新人。所以或許風格比較冷的作品會比較適合她,像《好きだ、》這部,宮崎葵飾演暗戀男主角的角色,因為男主角喜歡宮崎葵的姐姐,姐姐又曾經受到創傷所以身為妹妹便以隱藏自己的愛意來保護姐姐,這樣的一個對白不多,完全以演技來決定勝負的角色,她倒是表現得非常好(甚至勝過《彩虹女神》的樹里,不甘心)。而完全看不到人,只聽到聲音的《奈良美智との旅の記録》也讓人覺得很舒服,真是奇怪的一個演員。

趁著週末看完了宮部美幸的《扮鬼臉》。我看宮部時代小說的勤奮程度遠遠比不上看現代推理,所以這本去年出版後就買回來的書,直到現在才拿起來看。不過《扮鬼臉》真是個可愛到不行的故事,讀著讀著不禁想起《神隱少女》。故事中的幽靈都非常可愛,因為某些執著與未解之謎而徘徊在主人公阿鈴所在的料理屋「船屋」,一路陪伴著善良而伶俐的阿鈴,看見世間人心險惡的黑洞。宮部流的靈異小說都在告訴讀者,可怕的不是鬼,而是人,但是像《扮鬼臉》的幽靈們一樣可愛的幽靈,真是「前代未聞」(《CHANGE》裡面的官僚都喜歡說這句)。而從《扮鬼臉》可以稍微感覺得到,宮部美幸愈來愈善於把電動玩具的手法融入小說了。《扮鬼臉》情節緊湊、高潮迭起,每一章的結尾都丟出一個引爆點,讓人往下翻的速度愈來愈快。所以本來預計看半個星期的書結果兩天就看完了。賓果。

而一仔細讀起這本書,竟然發現一件讓人驚訝的事情。《扮鬼臉》買回來之後,盯著封面也不曉得看過幾次了,但是完全沒有發現,就在書名扮鬼臉的「臉」的右半部,壓著一行直著寫的白色的日文,很明顯,是設計在設計封面的時候沒有開新的檔案,而是在舊的檔案上面做,做完又忘記刪掉,負責校對的許多人也都沒有校出來,真是太可愛了。而我為什麼一直看不到呢?其實還滿明顯的,白白的一條,還是說我看到了,但腦子卻否定了眼睛呢?京極堂,這可怎麼辦才好?

因為日本中元假期,月初訂的《達文西》跟《MOE》上週才收到,這期的《達文西》封面人物是樹里,依照慣例封面人物要介紹一本書,而樹里推薦給大家的是黎木香步的《裏庭》,兒童奇幻小說,台灣是小知堂出版的。而《達文西》這次做了「宮部美幸作家生活20年」的企劃,很多很好看的內容,之後再慢慢丟上來看看好了。事務所的兩位都登上這本暢銷的閱讀雜誌,當然有收藏的必要。而《MOE》這次則是推出宮崎駿新作品《崖上的波妞》的介紹。


今天話很多,大概是心中竊喜。明天老闆要前往美濃錄製新專輯兩個星期,希望一切都順利。(阿正也是這麼認為的。)

2008年8月8日 星期五

Robert Wilson

Robert Wilson跟他所謂的意象劇場,對小時候的我而言是一個遙遠的神話。當初在作劇場的時候,接觸了許多關於此人的故事及圖像,也非常喜歡他塑造出來的劇場氛圍。甚至在與學長合作的幾年間,配合學長的喜好,也模仿了他的風格作了很多「很意象式」的燈光作品。而在與學長結束合作之後,已經有好幾年沒去看他導演的戲了,不曉得他是否還熱愛著並大量使用這種呈現風格。

今年的台北藝術節邀請了Robert Wilson的節目來台,知道這個消息後,馬上委託珠珠幫我買了票,而為了能夠更近距離地看到我年少的神話,還買了很貴的票,坐在一樓的第九排。可惜的是發現坐得近反而看不清楚哩,因為前面的頭太大啦,整個舞台被擋住超過三分之一,要一直移動自己頭的位置才看得到,對後面那排的人也很不好意思。不過城市舞台的劇院設計似乎就是有這樣的缺點,真是沒辦法。

老實說對這次的演出,事前並沒有太多研究,只知道是一個敘述印尼文明的故事。因為更希望看到的是導演的形式,想要親眼看到他傳說中的「用碼表排戲的精確度」、「機關重重的舞台」以及「瑰麗的燈光氛圍」。不過因為眼睛有點累的緣故,一開始就有點打瞌睡了,完全無法組織看到畫面的意義。幸好沒睡很久,序場結束之後精神就來了。

Robert Wilson是劇場的全才,他不只擔任編導,作品的燈光以及舞台概念,也都由建築背景的他所構思出來,做出來的畫面都很有重量,也都有清楚的視覺焦點,顏色運用很大膽,也跟演員的戲劇動作有緊密的配合。但是很多時候我覺得做得太多了,而且並不是每個燈光變幻都能看出意義來,稍微有種流於形式的感覺。不過我也在想,或許這是我沒有完全進入狀況的看法。

Robert Wilson也被稱為極簡的劇場大師,不過在這個作品中,我還是覺得太多了,應該要更少更少才能達到剛好的程度。我喜歡印尼傳統民謠的吟唱與演員豐富的舞台動作,不過這個作品中,舞台機關跟燈光經常讓我覺得過量。(但是一個畫面一個畫面分開來看又覺得很棒。)

但總之,能夠現場看到年少的夢,還是令我很興奮,不管他跟自己原本的期待有多少落差,至少親眼看到了。嗯,阿正我是這樣想的。

2008年8月3日 星期日

熱血Rookies

在小人的推薦下,我看完了《Rookies》。這是目前蔚為風尚的漫畫改編日劇作品,在講不良少年為了他們未完的棒球夢而忍受許多打擊,最後終於站上球場的故事。

第一集的開場就非常具有衝擊性,甲子園地方大會的預賽中,二子玉川高中九局下半落後對手三分,滿壘,兩好兩壞兩出局。下一球,投手投出了一個失去控制的頭部危險球,打者因為閃躲而整個人跌坐在打擊區上,脫了帽子滿懷歉意的投手來到本壘附近,打者卻高高舉起鋁棒,兩手緊握。下一個畫面是本壘板,一股鮮熱的血液噴濺在本壘板上。再下一個畫面是抱著頭蹲跪在地上的投手,與被打者丟在地上的鋁棒。雙方後援會開始騷動,紛紛跳進場內,變成一場大亂鬥。二子玉川休息室中一個背影,靜靜看著這一切的發生,手中緊握的棒球隨著感到夢想就此破滅而鬆開的雙手掉落。

兩好三壞滿壘,落後三分,有一擊逆轉的機會,但這麼一來卻什麼也沒有了。棒球部的時間就停留在鋁棒往投手擊下的一瞬間。從他們犯下的這個錯誤開始展開故事,野球部被處分停止活動半年,隊員自暴自棄,到處打架滋事,成為學校的頭痛集團。直到新來的導師川藤幸一(佐藤隆太飾)與他們相遇,重新告訴這群孩子夢想的重要,陪伴他們一起面對過去的錯誤、往夢想前進(當然還有打架),漸漸地,一個個封閉的心靈,才逐漸地敞開。

這是一個熱血的作品,前面幾集真的是賺人熱淚,讓人痛哭流涕。國中就是優秀選手,以甲子園為夢想的安仁屋(市原隼人飾),自從事件發生過後,就懷著「不管再怎麼努力,還是有無法得到的東西」的想法,逃避原本最喜歡的棒球,沒有目標、晃晃悠悠地活著。看著安仁屋一再地從川藤及開始練球的隊員們身邊逃開,卻自己偷偷地在河邊指導小朋友打球,還訓誡他們「想要去甲子園,就要好好練!」這個場景傳達出來的深深的落寞,讓人為他心疼。

雖然這部作品打架比打棒球多很多,不過以教育題材來看,我認為是超越GTO與極道的好作品。會讓人更熱愛棒球,也讓人對自己的人生更認真地思考。扮演老師與學生的演員們都有相當出色的表現,市原隼人與高岡倉甫都有不良少年的那種狠勁,小出惠介詮釋一個軟弱、時常退縮但擁有堅定信念的孩子很不錯,佐藤隆太的熱血教師角色,也不會讓人覺得太超過或做作。棒球基本動作比《H2》裡面的演員好太多,唯一可以挑剔的,就是守三壘的新庄竟然是左撇子,在現實世界中,除了一壘手以外的內野手,通常都是右撇子,這是為了接傳球的流暢。

2008年8月1日 星期五

家鴨與野鴨的投幣式置物櫃

《家鴨與野鴨的投幣式置物櫃》是伊坂世界中最令人期待的一部,據說今年秋天就會有中譯本,不過這兩天倒是先看完了它的電影化作品。

導演非常有敘事邏輯地呈現了這個故事,角色的塑造也都有伊坂小說中人物活生生再現的感覺,很精采,瑛太在這部電影中有非常棒的演技發揮。

家鴨與野鴨隱喻了土生土長的品種與外來的品種,這個看似沒有意義的標題,卻說了一個關於正義的故事,以及對近年來日本人排外現象的深沉反省。看完電影後,雖然已經知道結局,卻不減我對於原作的期待。反而更想看伊坂將如何用他的文字魅力來敘述這個故事。

故事內容說出來之後恐怕減少樂趣,所以就此打住。