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2009年12月20日 星期日

背負每一次相遇,面向每一個孤宿的明日

讀完宮部美幸《孤宿之人》後,很自然地就想放Soul Flower Mononoke Summit的《Deracine Chingdong》來聽。

Deracine,無根、失根的狀態,或指被置於這種狀態中的人。十四曲來自日本、韓國的民謠,訴說的主題都是被時代遺棄,因而流浪、放逐、離散於人世間的故事,與權貴無緣、無依無靠的孑然之身,最珍貴的寶物便是在下町小市與人相遇的真誠交流。

《Deracine Chingdong》的第一曲「不明白」是由明治末年演歌師添田唖蟬坊所做,諷刺明治維新現代化的同時,許多小人物被排除在時代的舞台之外,在舊的階級崩壞的同時,隨著資本主義、民主制度而起的新階級也應運而生。無權無勢之人飽受剝削、政治核心的謊言遮蓋了天空,孤宿之人該往哪裡去?在針貶時政的同時,演歌師也發出深深的哀嘆。

…
啊不明白,不明白 不明白「物競天擇」的道理
一邊高唱民主/卻又掀起戰端/真是不明白
不該有如此可笑之事/不該有如此胡來之事
對窮苦人見死不救的心/實在不明白
           ──「不明白」

作者親筆寫下一段話讓書店店面作為宣傳,在日本相當普遍,在台灣則尚未有這樣的宣傳方式。《孤宿之人》的書腰上,有一段當初本書在日本出版時,宮部美幸寫的店面Pop文字:「這是個悲傷的故事,但我在創作時,並不只是想傳達悲傷而已。」

《孤宿之人》雖是時代小說,但與作者以往的作品比較起來,卻不只是描寫江戶人情冷暖的故事而已,其中透露出濃厚的「現代性」,讓人覺得這個故事的系統,若將時代改成當下的現代,似乎也沒有任何違和感。然而作者或許刻意挑選了江戶時代──介於神話消逝與現代化的理性與科技知識導入之間的封建社會黃昏──為舞台,提高虛構的程度,拉開與現實的距離,就結果而言是完美的,也難怪我讀完後便自然地想起Soul Flower Mononoke Summit的歌,因為他們本質上是相同的。

孤女阿呆尚未滿十歲,卻已嚐盡人心險惡之苦(從被取了一個這樣的名字開始)。被遺棄於丸海藩的她,被善良的井上醫師一家所收留,醫家少爺啟一郎與千金琴江溫柔地教導她天地人間的倫序道理,使她雖無依無靠卻倍感溫暖。而不幸的事隨著初夏的一陣雷雨,兇猛地在人毫無防備的情形下襲擊了丸海藩。琴江小姐遭情敵下毒而亡,阿呆看到了真相,但身邊的所有人為何卻都視而不見,連琴江的家人也都在說謊。阿呆純真無垢的心靈,還不明白這個世界上有什麼事情比生命與真相還重要。

十七歲的宇佐是西崗哨的引手見習生,雖出生於海邊的聚落,卻為了「想要成為正式引手,守護丸海子民」的夢想,來到了城鎮。勤快而伶俐的她是丸海藩唯一的女引手,在男性中心的藩士群中,她幾乎沒有出頭的可能,過於積極熱心的性格有時還會遭同僚所排擠,幸而她從未因此退縮。藉巡邏之便,她頻繁地出入井上家,與啟一郎少爺及琴江小姐交往甚密,透過啟一郎少爺,宇佐習得了許多來自西方的先進知識。正直的她偶然遇見被周圍的謊言所圍剿的阿呆,為了安慰傷心欲絕的阿呆,宇佐將她接到自己住的雜院一起生活,但是對於被遮蔽的真相,宇佐也無能為力。

傳說與神靈鬼魅是封建社會中的人民們生活的依據。對於居上位的謊言製造者而言,將真相打包起來,藏到這些不可知的地方,是最方便的。畢竟在與自然唇齒相依的社會中,人類是無有可能違逆神明的。加賀先生是江戶幕府的財政大臣,但是他毒殺了自己的妻小,又砍殺了自己的下人,對百姓而言成為有如邪靈一般的存在。將軍大人為了封鎖這個惡鬼,命丸海藩建造大宅收留這位罪人。事實是如何並不曉得,但加賀大人很快地變成了傳說,而這個傳說透過人的口耳相傳很快地來到了丸海藩。於是井上家的男傭在看到琴江小姐橫死的現場時,才脫口而出「簡直像加賀大人的悲劇重演」。當傳說以如此形式成為人民的常識時,謊言製造者的陰謀就實現了。

不祥的巧合接二連三,建大宅的竹籬倒塌、加賀大人來船途中遭遇刺客、市井坊間毒案頻傳、加賀大人進港當日下了天大的雷雨、乃至於負責打掃的女傭沒有原因的猝死。在理性與知識尚未造訪這樣的社會之前,這樣的巧合就成為使謠言傳說益發茁壯的養分。在落雷擊毀地方崇拜的日高山大神後,民間對加賀大人的恐慌達到了頂點,另一個神於焉誕生。利用神來遂行私慾的幕後藏鏡人則因詭計得逞而竊笑著。

加賀大人只是被關在大宅中而已。雖然看守他的人個個戰戰兢兢,但加賀大人就只是「在那邊過著生活」而已。在女傭猝死後,井上醫家推薦了阿呆前往大宅工作。某日阿呆因遭受刺客驚嚇,誤闖了加賀大人的房間,雖馬上被看守帶走斥責,但加賀大人竟要求與阿呆見面。從阿呆純淨的心靈中映照出來的加賀先生,不是神也非鬼魅,只是一個身體虛弱、眼神堅定卻藏有巨大悲哀的中年人。他們的相遇改變了彼此的人生,卻註定短暫。

失去日高山神祇的人民開始騷動,各階級、職業之間開始爭吵、鬥毆、放火鬧事,情況一發不可收拾,丸海藩的夏天就在此刻進入悲劇性的高潮。擁有知識的人想將加賀大人塑造為神靈,重新安定庶民的心,在雷雨滂沱之中,象徵夏秋交界,丸海特有的夏季最後也是最大的雷,重重地擊在加賀大人的大宅屋頂上。

擁有知識的人就擁有權力,就擁有宰制無權力者的力量。這是二十世紀的法國哲學家傅柯的論調。這個悲哀的故事講的雖然是傅柯還沒出生的社會,但事實上現在的社會又何嘗不是如此?只是被稱為神的對象不一樣了,在網路社會中,發佈量最多、最快的人往往能夠得到「鄉民」的尊敬。在鄉民的擁護之下,神只要一煽動,非理性的暴力與壓迫便隨之而起。最近喬治歐威爾的《一九八四》因為村上春樹的《1Q84》而重新被討論,村上春樹說此書是要向歐威爾致敬,我讀完Book1與Book2倒是沒有這種感覺,反而是在讀《孤宿之人》時,常常想到《一九八四》。

本書封面意境深遠,閱畢故事闔上書頁,再反覆地看著上下冊的圖,天真的阿呆與正直的宇佐兩人的身影便躍然眼前,上冊的封面是穿著引手紅外掛的宇佐背著斗笠持著仗看向遠方,而阿呆則在宇佐身後露出天真的微笑,一隻手抓著宇佐紅外掛的下襬。下冊的封面則沒有宇佐了,阿呆背著臉看著遠方,手中持著幾乎與她同高的仗,背上揹著斗笠。人的永恆處境便是如此,孤獨地背負著每一次相遇的信物,默默地一個人走下去。

2008年10月20日 星期一

Reset

感覺已經好久沒有休假了,中午先把中秋節時被大雨淋壞的車牽去修理,換了一個新的電瓶,然後再騎著修好的車把一星期份的衣服、棉被套、床單、枕頭套,全部載去自助洗衣洗乾淨。接著在廁所地板鋪滿蘋果日報(因為很厚,買一份可以用好多次),從電腦裡選了將近二十首Soul Flower播放(其實我偶爾也是會聽別的音樂啦),開始剪頭髮。以前我都是用9的長度,可是果然還是希望剪一次可以撐久一點,所以這次用更短的6,應該可以撐兩個半月吧,下次也想要試試3。

剪完頭髮洗完澡之後,已經快四點了,就想要出去走走。結果搭642去光華商場,因為最近有點想念堤真一的演技,繼昨天跟西班牙來的大廚師Ting借了《幸福的三丁目》DVD回來看後,今天又想要看《大和拜金女》(因為還能同時看到筧利夫跟西村雅彥),所以就去買了DVD,同時還發現永作博美最近主演的連續劇《四個謊言》,就一起帶囉。我開始在意一件事情或人的時候,通常就會不自覺花很多時間(這一定不是優點)。

之後就搭捷運去最近重新開張的敦南誠品看看,但是逛著逛著卻覺得有點浪費時間,除了仍然有很多穿著清涼的客人外,其實也沒有改很多,大約就是雜誌搬到原本的生活風格區,然後那個空間全部給藝術區使用。然後藝術區弄得很像藝術品展場,用高級石頭製的陳列桌,換了深色的新書櫃,每個書櫃都有一個聚光燈,而且每個層板都有藏日光燈,這樣使每一格裡面的書都像藝術品般散發出高貴的光芒。不過因為空間整體是偏暗的(為襯托書櫃的明亮),應該可以減少客人逕自在地板上看書跟偷拍書的內容吧(因為太暗拍不起來)。除了這兩區外其他看起來都跟以前一樣,總覺得其他區的書櫃都好亂呀,難道是我已經習慣政大書城式的架上陳列了嗎?還是純粹只是因為剛調完櫃所以很亂。

雖然有衝動想買霍布斯邦的套書(只要1050),但因為某些原因還是作罷。離開時已是下班的交通巔峰,擠了捷運回到萬隆,吃了牛肉麵,去櫻桃爺爺點一杯飲料,感覺良好地回到家。

生活跟工作應該如何組合,其實我還在傷腦筋。

2008年10月17日 星期五

SFU/海行かば 山行かば 踊るかばね


我的Soul Flower No.1終於有人上傳了,「OH~ YES!」

影片資料上寫1998.7.4,看不出來是Live的日期,還是電視放送的日期,總之這是非常久以前的片段了。吹單簧管的是2002年來過台灣參與音樂節的大熊亙,他是Soul Flower的guest musician名單中的常客,也是這首歌不可或缺的樂手。1995年以降,Soul Flower在Union這個以搖滾樂為主的編制中也做了許多加入三弦、Chingdong與Changgo等傳統樂器的樂曲,但其中這首是最棒的,也是Soul Flower的Live安可必唱歌。

歌名直譯成中文大概是「往山去 往海去 跳舞的屍體」,二十世紀是戰爭的世紀,因為謊言與戰爭而喪生的人們,跨越了時空大家約好要一起出發,回到孕育人類的源頭山與海,在路上逆風而行,路邊開出好多靈魂的花朵,大概是這樣的畫面,而最後由伊丹英子Solo的招魂儀式,讓這首安魂曲在全力衝刺下進入高潮。

いつまでもどこまでも続くかばね
時の宇宙を駆け抜けてゆく
頭越し 大空を飛び交うウソ
鼻唄交じりで駆け抜けてゆく

声を上げよう つぶてのような
風に逆らう 魂の花

海行かば 山行かば 踊るかばね
歴史の垣根を飛び越えてゆく
心臓に全速で向かう血潮
因襲もタブーも飛び越えてゆく

声を上げよう つぶてのような
風に逆らう 魂の花
太陽の子供や 大地の子供
風に逆らう 魂の花

海行かば 山行かば 踊るかばね
歴史の垣根を飛び越えてゆく
いつまでもどこまでも続くかばね
時の宇宙を駆け抜けてゆく

玄界灘越えやって来た オモニが唄えば(ヨイヨイ ヨイヤサット)
サバニに乗ってやって来た オバァが踊れば(ヨイヨイ ヨイヤサット)
アイヌモシリに風よ吹け吹け フチが唄えば(ヨイヨイ ヨイヤサット)
ちみやもうりょう 山河を打て打て 夜が明けても(ヨイヨイ ヨイヤサット)

2008年5月11日 星期日

SFU/こたつ内紛争



看這段影片一直停不住笑,1990年的當時還是「Newest Model」主唱,非常生澀的中川敬先生。花俏怪異的龐克服裝,聲音也沒有現在那麼兼具成熟與個性,聲嘶力竭地唱著歌。這首〈暖被桌內的紛爭〉裡喊得很用力的東西,也跟現在的Soul Flower Union所唱的東西離很遠了。我猜大概是把日本這個國家與她特殊的禮教比喻成暖被桌,然後憤怒的青年對這個國家與禮教不耐煩了,想要掙脫這些。

〈暖被桌內的紛爭〉這首歌收錄在1989年發行的《Soul Survivor》專輯中。這首「Newest Model」時期的名曲,在Soul Flower時代也時常在Live中被唱到。我的收藏還沒有涵蓋到「Newest Model」時期的作品,不過在Soul Flower的現場Live專輯《High Tide & Moonlight Bash》中,有收錄這首歌的Live版本。歌詞本裡,特別針對外語人士附上一段對暖被桌的介紹:

KOTATSU
Popular traditional Japanese heating system. Squared shaped. Once you get in, it's hard to get out.

暖被桌
很普及的傳統日本發熱系統。四方形。一旦你進了暖被桌,要出來會很掙扎。


こたつ内紛争

君にしがらみこびりついてる
上下左右振り回されて
居場所を誰が決めるのか?

君のくすぶり発火しないよ
遠いクニへ夢はデカイよ
始まることがない不思議(何もしないね)

OH! こたつ内紛争
出られないまま 時が過ぎていくよ
あきらめゆく箱の中で

今が春でも すぐに夏だよ
今が秋でも すぐに冬だよ
おもちゃは散らかり放題さ(散らかり放題)

君はいつでも教えといてる
太っ腹なありがたい人
間違い認めない不思議

OH! こたつ内紛争
出られないまま 時が過ぎていくよ(わかってるって!)
わかってないよ!! 箱の中で

2008年4月1日 星期二

SFU/さすらいのカッパ

《満月の夕~90's シングルズ》這張三月發行的火鍋大合集,依照年代順序,收錄了Soul Flower九○年代在Ki/oon唱片公司時,所發行的所有單曲專輯,加上六首bonus track,成為全長155分鐘的雙CD組。

因為收錄了四種版本的『満月の夕』(包括單曲版、Live版、與愛爾蘭民謠大師Donal Lunny樂團合作的版本,以及最珍貴的,災區演唱兩個月後,首次錄音的Demo版本),這張具有紀念價值的專輯便以此為名。這首在阪神大地震災區瓦礫中誕生的精力之歌,不僅是Soul Flower在九○年代的代表歌曲,也同時再現了日本世紀末的精神面貌。英國權威樂評、同時也是日本音樂研究專家的Paul Fisher就曾讚此曲為「九○年代日本最好的一首歌」。

從這個主題之下延展開來的曲目中,Soul Flower長期的樂迷可以慢慢回顧與這個樂團共同走過的歲月;在二十一世紀才認識Soul Flower的樂迷如我,也能驚喜地聽見這個樂團不同時期所創造出來的聲音:從「Newest Model」與「Mescaline Drive」兩個樂團剛合併為Soul Flower的時期,我們還能聽到內海洋子的主唱,與略帶迷幻與龐克的風格。接下來是阪神大地震之後,以Mononoke Summit的編制,加入各種傳統樂器,與來自各國傳統的民謠樂風與音樂家合作的時期。

除此之外,中川敬在伊丹英子耳朵受傷無法演出的期間,以Soul-Cialist Escape為名,與其他不同領域音樂人合作的『短距離走者の孤独』,也是非常具有特色的一曲,在這首歌中,我們聽到不同的Soul Flower,用了很多小提琴與吹奏樂器,聽起來接近流行歌曲,但氣質又有點不同。或許中川敬的歌聲與演唱方式,本身就讓人無法不與Soul Flower聯想吧。值得一提的是,除了取材東西傳統歌謠,Soul Flower所有的詞曲創作,都是由中川敬一人完成的。在這張合輯中,也讓我們看到他進出各種樂風與傳統的靈活身段,以及對各種樂器聲響的徹底理解與巧妙編排。

而在聽這兩張CD時,有一首歌讓我馬上就豎起耳朵,那就是收錄於Disc 2第十五首的『さすらいのカッパ』(流離失所的河童)。拿起歌詞書一看,才知道作為bonus track之一,這首歌的價值真是不凡。特別是當我看到這首歌其實是1995年就錄好,但是從來沒有在專輯中發表,就覺得實在很神奇。十三年前錄下來的聲音,聽起來卻一點也不覺得老舊過時,反而能夠撞擊到自己內心的某個部分。於是這兩天不斷地重複播放這首歌,感覺這首歌與描寫小丑無奈人生的『青天井のクラウン』產生了某種意義上呼應,都是在描寫一種流浪的、進退失據卻仍然執意前進的人生狀態。

Soul Flower的眾名曲中,總有令人感動的演奏,這些演奏有時候或許只是藏在樂曲中某處,但一次一次地去聽,這些部分就會自然地浮現出來,像『リキサからの贈り物』的keyboard,和這首歌的bass。也就是說,聽愈多次就能夠有愈多的感觸。

而這組專輯聽著聽著也不免想,已經年屆四十的Soul Flower諸成員們,究竟還能帶給我們多少音樂與行動上的驚喜呢?我是否有機會帶著我的女兒一起去看Soul Flower的Live呢?


さすらいのカッパ

悲しき夢のさめぎわに 懐かし涙はない
喧噪のしじまでは 夜明けを待たされる

親を捜して鳴く鳥の まなこに涙はない
戦場のしじまから 乾いた風が吹く

忘れるな おまえの朝は どこでも虚しく染める
さすらいのカッパの顔が 河原でしゃがんで見てる

「おいでおいでの木」が騒ぐ
「おいでおいで」と唄歌う

おぼろにけぶる現世の まなこに涙はない
喧噪のしじまでは 祭りを待たされる

2007年7月31日 星期二

SFU/青天井のクラウン

同學寄給我這個Youtube,是NHK著名的節目「みんなのうた」,介紹Soul Flower Union的《青天井のクラウン》。是有一段時間的創作了,但是把歌詞獨立拿出來看不僅不會覺得不合時代,配上插畫家的作品反而覺得實在太棒了。中川敬的歌詞創作力實在很強。這首歌把喜劇演員的快樂與悲哀,苦難生活中所懷有的細小卑微的希望與溫柔的姿態,都描寫得很細緻。

道化師は踊る 人垣の舞台で
悲しみの詩を紡ぐために
祈りを込めている

まちからまちへ やちまたを探して
悲しみの詩を背負いながら
笑いの輪を描く

伸ばした手は光を捕まえて
ガラクタの魂を鳴らす

踊り子が見せた 束の間の涙は
さまよい流れた星のように
いのちの虹を描く

伸ばした手は光を捕まえて
ガラクタの魂を鳴らす

也順便找到了這支中川敬與登川誠仁的廣告。用搖滾與沖繩三弦的相遇來呈現溝通,看了覺得很感動。